O fato é que depois que comecei a trabalhar novamente, meio que usei isso como desculpa para aposentar minhas postagens. Acho que foi uma somatória de preguiça mental com correria do dia a dia e falta de um objetivo do que eu queria. No fim, quero continuar mantendo um blog mais pessoal e despojado, uma Fortaleza da Solidão mesmo, mas meu objetivo também é desenvolver algo que me agregue de maneira um pouco mais… hã… focada.

Pensei em um blog de cinema, mas, apesar de ser um amante e colecionador da sétima arte, acho que dedicar-me a um blog só disso me consumiria uma energia que eu não tenho. Não estou envolvido de modo profissional com o tema e a Fortaleza por si só já supriria minhas necessidades nerds e cinéfilas. E de maneira mais descompromissada.

Como jornalista e atuando na área digital, manter um blog mais direcionado a comunicação e tecnologia parece um caminho natural. Quebrei um pouco a cabeça pensando em como executaria isso, que tom usaria, qual seria o nome… E eis que ainda está tudo engatinhando, mas dei o primeiro passo: O blog se chama Social & Mídia e já está no ar.

A quem passa por este aqui, convido a conhecer meu novo espaço e interagir lá: http://socialemidia.com.br/

Meu refúgio solitário, este aqui, ainda não morreu, mas está em um hiato criativo. Tenho pensado em como mantê-lo sem demorar tantos meses para colocar conteúdo novo. Cogitei seriamente em migrá-lo para o Tumblr em caráter de experiência, mas, apesar de já ter criado uma “Fortaleza” por lá, no fim das contas ainda não bati o martelo.

Vou estudar mais os prós e contras. De qualquer forma, acredito que um “blog mais pessoal e despojado” pode proporcionar esta liberdade de ser um pouco mutante. E, no Social & Mídia ou aqui, é legal continuar desenvolvendo idéias.

Foi exatamente o motivo de eu ter iniciado o blog há uns dois anos atrás. Este ainda é o motivo. E independente dos percalços, erros e conquistas que a carreira que eu escolhi e que a vida me imponham, devo sempre encontrar um lugar e um tempo para mim, para refletir e aprender. Tinha escrito metas para este novo ano, mas no fundo isto é bobagem. Prefiro estabelecer uma missão: lembrar de que sempre posso fazer mais, sempre fazer mais por mim e nunca perder a fé na vida e nos valores que levo com convicção. Esta é a diferença que posso fazer.

Hora de por as idéias em ordem.

O Blog-Health-o-Meter™ indica: Este blog é fantástico!.

Números apetitosos

Um Boeing 747-400 transporta 416 passageiros. Este blog foi visitado cerca de 4,600 vezes em 2010. Ou seja, cerca de 11 747s cheios.

In 2010, there were 6 new posts, growing the total archive of this blog to 27 posts. Fez upload de 8 imagens, ocupando um total de 961kb.

The busiest day of the year was 8 de dezembro with 40 views. The most popular post that day was Filmes: Hulk e The Incredible Hulk.

De onde vieram?

Os sites que mais tráfego lhe enviaram em 2010 foram forum.outerspace.terra.com.br, search.conduit.com, google.com.br, osmorcegos.blogspot.com e facebook.com

Alguns visitantes vieram dos motores de busca, sobretudo por tirinhas, hulk o filme, mestre kame, tirinhas de amor e fortaleza da solidão

Atracções em 2010

Estes são os artigos e páginas mais visitados em 2010.

Filmes: Hulk e The Incredible Hulk junho, 2008
1 comentário

Skavurska! maio, 2008
3 comentários

Filme: The Machinist – O Operário (31.03.08) maio, 2008
1 comentário

Fortaleza da Solidão julho, 2008
1 comentário

Capitão Sedentário junho, 2008

Tenho uma zica danada com MP3 players. De tempos em tempos, este item tão útil para a sociedade atual teima em quebrar na minha mão. – Está feita a tragédia: meu pobre aparelhinho morreu. Costumo ouvir muito (munido de um fone de ouvido, claro) no ônibus, seja para me distrair com uma música ou acompanhar emissoras de notícias como a CBN. Mas a utilidade principal do finado gadget era outra: Manter-me alheio ao resto do mundo, tornando a viagem mais suportável.

Andar de transporte público em São Paulo é uma experiência surreal em vários sentidos. São superlotações, atrasos, baboseiras proferidas e conversas fiadas de todos os tipos e tamanhos, que beiram os limites da sanidade. E o mesmo advento de tecnologia que trouxe até mim os arredios players levou-os também até as outras pessoas. São MP3, 10 ou 200 com som embutido, celulares com rádio, tocadores e TV… Só o bom senso que não vem incluído no pacote.

Muitos companheiros de viagem ignoram a existência dos fones de ouvido e colocam suas músicas no último volume, obrigando todos a ouvir, sem nenhum pudor de agir escrotamente. Claro que é proibido, mas ninguém fiscaliza ou pune. Os manos que pregam humildade e respeito não são humildes o suficiente para não ficarem se exibindo e nem têm respeito por terceiros sem o mínimo interesse de seguir viagem embalados por um funk (James Brown who?) com o singelo refrão “tô com o cu pegando fogo”.

“Seu espaço acaba quando começa o do outro”, já ouvi dizer por aí. Algumas pessoas, no entanto, são espaçosas e invasivas. O som não conhece barreiras imaginárias, então por que não ser educado o suficiente de colocar um fone e ouvir a submúsica só você, sem incomodar ninguém? Mesmo se a  música em questão fosse a 9ª Sinfonia, ainda estaria errado forçar os outros a escutar.

Outro dia passei por uma situação diferente: Não havia aparelhos sonoros, mas assim que entrei em um ônibus que esperava há 20 minutos, me arrependi amargamente. Um bando de moleques com aquele vestuário e cabelos horríveis que hoje é modinha disseminada por Fresnos e NXzeros gritava mais que a torcida do Corinthians em final de campeonato, de forma tão assustadoramente alta que parecia tortura medieval. Tortura contra os outros passageiros, visivelmente irritados, é claro.

Há uma tendência cada vez maior de se mostrar para os outros, de fazer baderna. E isso não é só no ônibus. Vê-se muito em filmes da década de 80 pessoas andando pela rua com sons enormes nos ombros. Hoje, foi-se o som do tamanho do mundo e ficou um ruidoso celular pendurado no pescoço, modesto em tamanho mas ainda tão ostensivo quanto uma melancia.

“Turmas do Opala” e do Golzinho Quadrado gastam todo o dinheiro ganho como serventes de pedreiro para incrementar carroças disfarçadas de carro com o equipamento sonoro mais potente que encontram para ligá-lo em níveis prejudiciais a audição e garantir que todos  os moradores em um raio de pelo menos quatro quarteirões ouçam. Sempre são funks  (ou gêneros igualmente ruins) de letras que desafiam a teoria darwinista. Não dá pra acreditar que este tipo de atitude seja pelo puro e simples prazer de ouvir música: “Ouve-se” para os outros.

A época da copa potencializa toda essa vocação para a baderna e incômodo alheio. Buzinas, gritos, fogos e mais buzinas. Até aprendi um termo novo este ano que, talvez por minha ignorância futebolística, nunca tinha ouvido. Agora escuto demais (e alto) o nome e os toques da vuvuzela, que até então era conhecida por mim apenas como “corneta”. Nunca havia ouvido falar de vuvuzeiros, mas de corneteiros sim. Estão tocando tanto o instrumento, inclusive e principalmente lá na África do Sul, que até a comunicação entre os jogadores em campo é prejudicada.

Este tem sido o ano de novas modas da copa. Nunca tinha visto tanto interesse no álbum da copa, nem se falar tanto na bola da copa e muito menos tamanha paixão pela tal corneta. E não duvido nada que, do jeito que as coisas andam, lancem um “Funk da Vuvuzela”, uma “Mulher Vuvuzela” e um filme da Brasileirinhas intitulado “Com a Boca na Vuvuzela”, talvez até protagonizado por uma Jabulani. É possível. E assustador.

No jogo do Brasil contra a Coréia do Norte, uma situação curiosa: Um grupo se reuniu na laje de uma casa vizinha, mesmo sem televisão ali, para fazer barulho.  O jogo nem foi lá essas coisas, mas a comemoração foi fervorosa. Uma mulher, desprovida da mítica vuvuzela, tal qual um Thor sem Mjölnir, foi obrigada a improvisar, batendo insistentemente uma colher de pau em uma panela qualquer. É muita vontade de fazer barulho.

Só no Winning Eleven mesmo

A meia dúzia de pessoas que me conhece sabe que eu não manjo de futebol. E não estou nem aí. Nunca fui muito… hã… brasileiro em questão de gostos e costumes. Sempre fui perna de pau, nunca fiquei gritando feito besta por causa do meu time do coração, não cultuo bundas, odeio carnaval, acho que cerveja tem gosto ruim, não comprei minha carteira de motorista, acho Zorra Total uma merda, desprezo Big Brother, sei e GOSTO de ler e escrever. Digo que o meu time é o Palmeiras, mas não conheço quase nada sobre a trajetória ou a atual fase do Verdão. Pelo que comentam por aí, é melhor eu continuar sem saber. Poderia ser pior, eu poderia ser corintiano e o time completar os cem anos sem título (piada de futebol eu sei fazer, rá!). Então esta ignorância toda com relação ao esporte trazido a nós por Charles Miller levanta em minha cachola uma pergunta crucial: Quem diabos é Eto’o?!

Pesquisando na Wikipédia, descobri que ele é um jogador camaronês que veste a camisa do Inter, equipe italiana. O que não responde nada com relação ao contexto da pergunta. De uns tempos pra cá, certa marca de tênis (eu disse TÊnis) iniciou uma campanha publicitária cujo mote é indagar o que aconteceria se fulano fosse o tal futebolista. “E se seu amigo fosse o Eto’o?”, “e se sua mãe fosse o Eto’o?”, “e se sua namorada fosse o Eto’o?”. Bom, se minha namorada fosse um negão eu estaria com sérios problemas de ordem física (já assistiu ‘As Branquelas’?) e, como é um jogador de futebol, talvez eu fosse uma loira. Graças a Deus ela não é. Mas o conceito do comercial é se a pessoa, repentinamente, sacasse tudo de futebol e fosse admirada por isso. Então por que especificamente este jogador, alguém pode me explicar (é sério!)? Só porque a copa é na África? Jóia…

Tá cego?! É uma cilada, Bino!!

A copa do mundo é o único campeonato de futebol que eu acompanho com mais atenção. Tanto que a última eu assisti junto com meus miguxos de faculdade. Agora estou formado e lá vem outra aí. E uma coisa que eu não lembro de ter visto quatro anos atrás foi essa febre toda que tem agora de álbum da copa. Juro, não lembro. E as últimas figurinhas que eu colecionei eram d’O Rei Leão. Sempre existiu o tal álbum, mas acho que agora teve um “boom” em cima disso pela simples necessidade de um modismo cíclico. Mini-craques, bola que vem de brinde na Coca-Cola, figurinhas do Zé Carioca… Existem até os jogadores e piadas da moda, como as que fazem com o Dunga ou o tanto que falam do tal do Neymar. Este tipo de coisa não se restringe ao futebol, é óbvio, mas este post é temático. E o álbum é modismo saudável e batuta, eu diria. Só não vou participar.

This is Bicicleta!

Todo mundo sabe que “Dragonball Evolution” é um filme ruim, mas eu queria mesmo assim ver a lambança que fizeram. Compartilho com vocês minhas opiniões de alguém que com 13/14 anos enchia uma pasta com desenhos de Goku e cia., sabia praticamente tudo sobre a série, jogava no Snes, tinha pôsteres, revistas, assistia, gravava e comprava os mangás.

Sendo assim, devo dizer que… EU NÃO ENTENDO! Não entendo como Roliúde pega franquias com um enorme potencial e adaptam da maneira mais meia-boca do mundo. Por exemplo, Street Fighter podia ser uma boa série de ação, mas para não dizer que fazem pouca tragédia, fizeram DUAS. Personagens de HQs são outros que, quando não recebem o devido respeito, resultam em atrocidades como Elektra, Mulher Gato e Geração X. Apesar de achar os filmes de Resident Evil bacaninhas e esta ser uma série de sucesso, ela poderia ter sido mil vezes melhor.

Dragon Ball (separado, pois “dragonball” não existe) poderia ter filmes no nível (de produção e cuidado) Harry Potter facilmente. É óbvio que nem tudo no universo criado por Akira Toriyama é adaptável, mas concessão tem limite. Até aquela adaptação chinesa das “Dragon Pearls” que tem no youtube se saiu melhor. Então fica este registro oficial ruim, apagado e fracassado, matando tudo que poderia ter sido e não foi: Um filme que basicamente precisava de um pouco de “viagem na maionese”, muito humor, lutas memoráveis e, acima de tudo, aquele espírito bem humorado que principalmente a primeira fase dos mangás tinha.

Fico imaginado se a adaptação da série japonesa para as telas tivesse o mesmo cuidado que aparentemente The Last Airbender vem recebendo. O visual do filme do Shyamalan está bem próximo do que eu já vi do desenho e a qualidade das lutas também. No caso de Dragon Ball, o molde seria o mesmo. Então por que raios o Goku é um teen, quando podia ser exatamente um garoto igual ao que faz o Aang?

Divido agora minha opinião em duas partes.

Sobre a adaptação:

- Justin Chatwin é a cara do Goku jovem (final de DB/Início de DBZ). Não pensei que fosse possível encontrar alguém que encaixasse visualmente bem no personagem, mas conseguiram. O problema é que o ator é mais ou menos e a abordagem totalmente errada. Goku sempre foi marcado como um personagem muito forte, ingênuo, brincalhão e meio burro. Esbanjava carisma. Seria ótimo ver aquele garotinho que cresceu isolado do mundo, que não sabia contar e nem mesmo a diferenciar um homem e uma mulher. Mas no lugar colocaram um colegial deslocado que passa gel no cabelo. Simplesmente tiraram a essência do personagem! É a mesma coisa que se de repente transformassem o Hulk de um gigante fortão em um cara verde como poderes telecinéticos. Simplesmente não faz sentido! E falando em gigante…

- Oozaru de dois metros servo do Piccolo? Mas para que raios inventaram isso?! Se queriam incluir o macaco gigante na história, que pelo menos ele fosse… gigante! Não precisava transformar ele em uma entidade mística de mais de dois mil anos, pois não tem nada a ver com nada.

- Mestre “Kame” Mutenroshi ensinou o vovô Gohan a lutar, mas aparenta ser bem mais novo que ele. Eu gosto do Chow Yun Fat e achei até que adaptação da faceta tarada do Kame ficou legal, mas omestre Kame é velho, po***! Do mesmo jeito que a Chun Li é chinesa. Se tivessem continuado com o Yun Fat, mas deixado ele parecido com o Pai Mei (até com a mesma mística de guerreiro milenar), por exemplo, já estava de bom tamanho. O pior foi a referência à casa dele. De uma ilha no meio do oceano virou uma casa ilhada no meio de um buraco, na cidade grande.

- Da história, não entendi até agora por que o Piccolo precisava das Dragon Balls. No filme, ele é um ET que invadiu a Terra há 2 mil anos, era muito poderoso e quase destruiu o planeta, sendo apenas contido por causa do Ma Fu Ba. Se ele era tão overpower e podia dominar o planeta sozinho, ele não precisava de desejo nenhum, certo? Ou só precisava pedir para não ser preso de novo? A presença das esferas pra mim ficou com cara de desculpa esfarrapada, só por obrigação de elas estarem ali. O que é o grande sacrilégio considerando que Dragon Ball foi criado como a história de uma grande jornada em busca delas. E o Sheng Long, em vez de um dragão chinês, parece mais um dragão do Dungeon and Dragons (outra franquia jogada no lixo…).

- Gostei da adaptação visual do Piccolo, só acho que eles podiam ter mantido uma roupa mais tradicional, parecida com aquela que o Piccolo Daimao usava no anime/mangá.

- Poderes. Jesuis do céu… De um golpe concentrado de ki (ou chi) do indivíduo, o Kamehameha virou um ataque de manipulação do ar. É Avatar por acaso (que ironia…)? O mais legal é que além de ser usado para atacar o adversário, também tem poderes curativos.

- Não adianta comentar muito o resto. Acho que algumas coisas foram acertadas até, tipo não ter milhares de cápsulas que se transformam, mas o mundo perdeu aquele ar mais fantasioso e distante do que conhecemos. Acho que, visualmente, o mundo de Dragon Ball deveria parecer mais uma mistura de Oriente Médio com China antiga dos filmes de “arame fu”, mas com tecnologia em alguns pontos.

Sobre o filme em si:

- A história é fraca, mal explicada, cheia de frases soltas e de clichês. A origem de Goku poderia ser um mistério, como foi em grande parte da série, mas como fizeram aquela ligação sem graça do Oozaru com Piccolo, devia ser mais detalhada que um ou dois diálogos de duas linhas e um flashback embassado com duração de dois segundos. Nem é explicado como Piccolo se libertou e as dragon balls só estão lá para encher lingüiça.

- As lutas, que deveriam ser o maior atrativo do filme, são predominantemente chatas e mal dirigidas, com slowmotions sem graça e acelerações toscas. O nível dos combates é pior do que aquele Três Ninjas que passava na Sessão da Tarde. Ou de um episódio do Power Rangers. Não empolga, não convence, não se destaca, não nada.

- A luta mais importante do filme, Goku VS Piccolo, não chega a ser ruim até porque quase não acontece. Um soquinho aqui, outro ali, umas rajadazinhas de energia, uma fala piegas do protagonista sobre perseverar e ter fé em si mesmo, golpe final, fim.

- Tenho que admitir que a cena do Goku soltando Kamehameha no Piccolo foi muito bacana, a melhor do filme. O problema é que não convence. Não dá pra acreditar que todo mundo tinha medo de um cara que depois de dois socos fracos e uma meia lua + soco forte já cai. Tudo poderia ser resolvido se Goku tivesse treinado por mais tempo (por que sete dias? Por que não um mês pelo menos?), Piccolo tivesse se mostrado realmente poderoso e a luta realmente tivesse sido uma luta de final Boss. Esse é problema de filmes de baixo orçamento e feitos nas coxas: Nunca seria um Neo versus Agente Smith. A impressão que me deu era que em vez de todo mundo ficar se cagando, se a negada se juntasse e porrasse esse Piccolo já teria resolvido o problema faz tempo. Acho que eu sozinho já dava conta dele.

- Soluções ridículas: “Ponte” feita de corpos sobre lava que duram tempo o suficiente para alguém ir e voltar. / Kame ia morrer realizando um golpe com toda sua força vital para derrotar o vilão. No passado, vários monges realizaram o golpe juntos para aprisionar o bicho. Por que então os putos do templo ficaram sentados e não foram ajudar o tiozinho?! Tipo: “Nós já fizemos esse jarro de porcelana. Agora se fode aê, nerdão!”.

- O Mestre Kame morre ao tentar aprisionar Piccolo novamente. Aí o que o Goku do High School Musical faz quando vence o cabra? Pede para reviver o Mestre que conheceu há poucos dias. De repente, a morte do avô que ocorreu há uma semana e que ele jurou vingar pareceu aceitável. Isso sem contar todas as pessoas mortas pelo Piccolo-sem-anteninhas nesse meio tempo.

- Os efeitos variam de razoáveis a muito ruins. Quem reclama do Hulk em CG precisa ver como ficou o Oozaru e repensar seus conceitos.

- Eu ri do final imbecil.

Conclusão:

Considerando tudo, é um filme nível Sessão da Tarde. É até que assistível, mas não é nem de longe Dragon Ball. Se os responsáveis tivessem cuidado de refinar o material, o filme poderia ter sido bem melhor até com o mesmo plot e descaracterizações, mas o argumento é mal desenvolvido e é tudo feito mediocremente. Um filme mais fiel poderia seguir a mesma linha (Goku contra Piccolo),  se não fosse tanta incompetência.

Não é o maior cocô fumegante do mundo, mas é fraco, irrelevante, sem sal e usa o nome de uma franquia famosa em vão. Minha generosidade me manda conceder a seguinte nota:

4,5/10

Assisti Homem de Ferro 2 no segundo dia de exibição e minha impressão foi de ser tão bom quanto o primeiro. É um filme redondo e competente, com uma trilha sonora ótima, cenas de ação bem feitas e um humor afiado (ter humor não significa ser comédia, amiguinhos, que fique claro).

É uma referência para os filmes de super-heróis e prova de que ter muitos personagens não prejudica em nada o filme caso seja bem feito, diferente do vergonhoso Homem-Aranha 3, que foi filmado com uma completa má vontade, independente de quem foi a culpa. Entretanto, HF2 merece algumas ressalvas…

O filme tem soluções rápidas demais em algumas partes e mal explicadas em outras. Acho que a edição prejudicou um pouco o filme, que podia ter aproveitado melhor alguns elementos e descartado outros. Em síntese [Spoiler mode: On]:

- O pai do Stark idealizou um novo elemento que coincidentemente e providencialmente salva a vida do filho. Mas e aí? Não era este o propósito daquilo, que foi algo criado para ser o “trabalho da vida” do Howard Stark, mas aposto que nunca mais vão falar no assunto. Detalhe que este seria o legado máximo do pai para o filho.

- Nick Fury e Viúva Negra podiam ter sido mais bem utilizados. Fury tem uma atuação muito genérica do Samuel L. Jackson e a Viúva (que tem razões meio fracas para estar lá, convenhamos) só mostra a que veio mesmo no final do filme e olhe lá. Nem o codinome da moça, que poderia se aproveitado sendo ela agente especial da S.h.i.e.l.d., mencionam.

- Na mesma linha, parece que os filmes de super-heróis têm alergia de citar o nome dos personagens. Não chamam o Ivan Vanko de Chicote (ou Dínamo Escarlate, sei lá), a Romanoff de Viúva Negra e nem o Jim Rhodes de War Machine, fora uma frase que faz referência. Detalhe que a aparição do Rhodes com a armadura na ExpoStark seria o momento ideal para isso e desperdiçaram. Fiquei esperando o Hammer falar “Máquina de Combate” e nada. Foi um momento meio desperdiçado, já que até os robôs ganharam nome.

- O Stark deixou todas as armaduras expostas prontas para serem vestidas e com um reator Ark instalado, para quem quisesse? Ficou estranho. Mesmo apenas pessoas autorizadas podendo acessar a sala, é conveniente demais que tudo estivesse tão fácil.

- Quando exatamente o Vanko tem acesso ao Mark II (a armadura usada por Rhodes), que não é mostrado em momento algum? Aparece apenas Justin Hammer vendendo armas para o exército, mas até aí não quer dizer mais nada.

- A Viúva chegou ao computador usado pelo vilão e consegue reiniciar o War Machine para Rhodes assumir o comando. Mas e os robôs remotos, ela não poderia ter desativado com toda aquela perícia e eficiência?

- Como o Stark sabia exatamente onde a Pepper estava segundos antes da explosão? Mesmo que a armadura pudesse localizá-la, tudo se passa muito rápido e o Homem de Ferro não estaria se preocupando com isso enquanto lutava. Ficou uma ceninha clichê.

- Se houver um Homem de Ferro III, o vilão TERÁ QUE SER o Mandarim, que foi confirmado pelo diretor como sendo mesmo quem está por trás da organização Dez Anéis citada no primeiro filme. Sem essa de que não combina e blábláblá. Dois filmes com vilões tecnológicos ok, mas três vai ficar muito mais do mesmo. Prova disso é que, apesar de ter ficado legal, o Chicote em armadura completa ficou parecido demais com o Monge de Ferro, vilão do primeiro filme.

No mais, Homem de Ferro II tem bons momentos, diverte e tem uma cena pós-créditos épica. Para quem não viu, sempre há os youtubes da vida. Só digo uma coisa: Thor.

Em 2006,  quase vinte anos após um grande ator interpretar pela última vez o papel que lhe eternizou, um dos maiores personagens já criados voltou aos cinemas.  Várias foram as tentativas de fazer um novo filme do Superman desde os longas estrelados por Christopher Reeve. Algumas idéias foram extremamente infames, outras surreais, mas nenhuma vingou até que Bryan Synger assumiu a batuta e propôs manter aquele mesmo espírito e continuidade das produções antigas. Mas, será que ele foi bem sucedido?

O maior problema de Superman Returns é também a maior virtude: ser uma homenagem aos filmes antigos e tentar resgatar aquela atmosfera. Nos making offs do longa, dá pra ver a paixão com a qual o Synger fala sobre a sua experiência ao assistir o filme original, o modo como aquilo o fascinou, e ao falar das suas idéias para o projeto. Essa visão romântica fez do filme, mesmo que grandioso, limitado em alguns sentidos.

O problema é: Como o levar o Superman hoje em dia para os cinemas? O Super é visto por muita gente como um personagem antiquado e ultrapassado demais. Aquela premissa simples de ele ser um símbolo de esperança parece não valer mais em mundo de Wolverines e explosões. Dá pra perceber como ter feito um filme quase sem ação, nostálgico e calcado em “velharia” foi uma opção arriscada?

Do ponto de vista de homenagem o filme é (quase) perfeito, mas também ficou com muita cara de refilmagem. Ao meu ver, foi essa visão demasiadamente deslumbrada do Synger que impediu o filme de dar passos maiores. Ele não queria fazer, neste ponto, um filme com um novo desafio para o Superman e sim fazer o seu Superman do Richard Donner. O foco foi tão grande neste sentido que muita coisa do que é a realidade do que o “povo” queria foi deixada de lado.

Para quem também ama o filme dirigido por Richard Donner, a homenagem é válida. Foi bom ver o Super fazendo no avião exatamente o mesmo discurso de quando salvou a Lois do helicóptero. É bela e nostálgica a cena do vôo com a Lois com uma música de fundo inspirada na trilha da original, “Can You Read My Mind”. Ver aquela trilha do John Williams e aquelas letras voando na tela grande não teve preço. Mas é mais do mesmo:  Muita gente esperava mais que isso, um passo além. De certa forma, inclusive eu.

Dentro da proposta firmada de ser um filme de reintrodução do personagem com uma pefgada mais intimista e focada na idéia de solidão, não acho que o filme deveria ter muito mais cenas ação, mas ele é a prova de que, com a tecnologia de hoje em dia, um pouco do potencial do Superman fazendo tudo o que ele pode fazer foi desperdiçado.

Muita gente fala que o Lex do Kevin Spacey é exagerado demais ou mirabolante demais, mas é inegável que ele ele foi o ponto forte de filme. Spacey incorporou perfeitamente o Lex do Gene Hackman, mas com toques a mais de loucura e de rancor pelo Homem de Aço, após amargar cinco anos na prisão. O plano dele é maluco exatamente porque segue aquele espírito oitentista/era prata dos filmes antigos (homenagem, pô) e… no final das contas, ele é o mesmo Luthor que cita um conselho do pai de que ele devia se focar em possuir terras, algo que a humanidade sempre iria precisar. Essa é a meta principal dele (após matar o Azulão, claro).  Com certeza,  mesmo em um filme do Super com um outro “tom”  Spacey  seria uma excelente escolha.

Brandon Routh nunca seria Christopher Reeve mas em alguns momentos lembra. Ele é um ator visivelmente menos expressivo, mas eu até achei que o Clark dele continuou com aquele ar bobão da versão do Reeve. Mas o que dizer? Routh é inferior mesmo e até hoje a cena em que o Reeve tira os óculos, relutando em contar seu segredo para a Lois, é marcante e grandiosa demais. Reeve fez de Clark e Superman duas pessoas diferentes. Difícil mesmo é qualquer um sequer chegar perto.

Sobre a Kate Sopa-de-letrinhas, foi uma escolha horrível. A atriz testuda foi fraca no papel e não tem nada a ver com a Lois Lane. Não conseguiu transmitir o espírito da personagem. O pior é que, na minha opinião, eles tinham a Lois perfeita para a proposta do filme lá, no elenco, e desperdiçaram optando por uma sem sal como mocinha só porque Kevin Spacey (que é amigo do Synger) indicou.  Parker Posey, além de boa atriz, lembraria muito a Margot Kidder e seria a melhor escolha. Quando vi ela no cinema, só consegui pensar “pô, por que ELA não é a Lois?”.

Concorda/discorda?

O supermenino, além de sabotar qualquer sequencia que esse filme pudesse ter, gera um furo enorme: O Superman Returns é, teoricamente, uma sequencia de Superman II, certo? No II, o Super e a Lois fazem sexo, mas depois ela esquece de tudo! Ou seja, ela sabia que o filho era do Superman? Se não, ela achou que era obra do espírito santo? Ou ainda, só foi o Superman dar as costas que ela já se engraçou com o sobrinho do chefe? Isso só piora se levar em consideração a versão do Donner para Superman II, [spoiler]em que o Super gira a Terra ao contrário (isso tinha sido originalmente planejado para o II mesmo) e faz com que nada no filme tenha acontecido, inclusive a “fabricação” do moleque. Engraçado que mesmo podendo fazer isso, ele ainda vai enfrentar o Zod primeiro...[/spoiler]

Outro furo é que o Superman ficou ausente no II bem quando o Zod chegou à Terra (tinha perdido os poderes). No final do filme (Superman II), ele diz que nunca mais decepcionaria o povo (ou o presidente dos EUA, wathever). Aí, na suposta sequencia, ele vai embora do nada e fica no espaço por cinco anos. Picareta esse kryptoniano aí.

Pra terminar, gosto de Superman Returns porque, visto como a homenagem que é, como é uma exaltação ao trabalho clássico, ele é bem sucedido. Majestoso mesmo. Tem alguns furos, umas atuações fraquinhas, mas tem pontos positivos que, na contagem final, fazem dele um bom filme. Mas, como eu disse, o supermoleque matou o potencial para sequencias diretas. Acho que o melhor, no fim das contas, é começar o Superman de novo nos cinemas (não precisa ser um filme de origem) e deixar os filmes do Reeve imaculados, com Superman Returns do lado como um tributo respeitoso a tudo que aqueles filmes significaram.

* Depois de entrar como o 50º da fila, finalmente é sua vez…

Clauzianete da Silva:

Boa tarde, senhor Fulano. Qual é a sua dúvida?

Fulano:

Boa tarde. O problema é que eu fiz o pedido de número 42424242 no dia 2 deste mês, hoje é dia 31 e ainda não chegou. Isso porque o prazo de entrega era de 1 dia útil e eu estou ligando aí o mês inteiro e sempre me dão o prazo de 5 dias para informar a situação ou respondem que é um problema operacional. Será que eu ainda vou receber meu pedido, pelo amor de Deus?

Fulano:

…

Fulano:

Oi, tem alguém aí? É quinta vez que eu tento falar com um atendente hoje…

Clauzianete da Silva:

Boa tarde fulano qual o número do pedido.

Fulano:

42424242

Clauzianete da Silva:

fulano vou estar verifincando

Fulano:

Ok…

Fulano:

…

* O chat caiu sem mais nem menos. Você é gentilmente encaminhado à página de avaliação do atendimento.

Fácil, né? Agora experimente fazer este ritual até conseguir anotar o número do protocolo que foi gerado para ter uma posição do seu problema daqui a cinco dias úteis.  Homero só achou aquela viagenzinha mixuruca do Ulisses um desafio épico porque não viveu com as modernidades “facilitantes” do século XXI. Queria eu só precisar lidar com um ou outro deus egocêntrico de vez em quando do que sempre enfrentar um exército de funcionários surdos, analfabetos e ineficientes, com superiores e infra-estrutura idem. Nem tente ligar para cancelar o pedido: Ele sempre vai estar naquela transportadora da qual o motorista não sabe  chegar no seu bairro.

Muitos podem não concordar, mas é disso que o “jeitinho brasileiro” se trata: Empurrar com a barriga, fazer as coisas nas coxas e ainda achar que está abafando. Se até empresas ditas sérias fazem isso… Aí vem “apagão” da internet, como ocorreu com uma certa companhia de telefonia que praticamente monopoliza o serviço em São Paulo, videogame mal feito com jogos toscos de celular que é anunciado como a sensação do momento e… Até a fila do INSS é um bom exemplo desta filosofia tupiniquim. Se vender ou se não for problema seu, mesmo sendo ruim, está bom.

Como deu para perceber, estou particularmente rabugento hoje. Também pudera. Quem não fica rabugento depois de tentar resolver um problema por mais de duas horas e não conseguir por pura incompetência e falta de profissionalismo dos outros? E, sim, estou puto com o Submarino.

Fim de ano, 2010 aí. A unica coisa que eu peço neste momento mágico e cheio de alegria é que os serviços das quais eu sou cliente pagante, direta ou indiretamente,  me tratem com o mínimo de respeito que eu mereço. São meu votos de fim de ano que essas situações chatas diminuam. Para todos nós. Posso estar desejando algo que nunca vai acontecer de fato. Afinal, a lei do mínimo esforço ainda é lei. Mas… Não é disso que o fim de ano se trata -esperança no futuro e desejos utópicos para o ano vindouro?